1月28日，由青年导演李璞执导并编剧的电影《年年岁岁》正式登陆全国院线。该片自亮相以来便以克制而深沉的情感表达与独特的叙事结构，获得国内外众多影展评委与观众的高度认可。在岁末年关这一特殊时间节点，《年年岁岁》走进全国影院，以一段关于父子、记忆与告别的故事，回应无数中国家庭中未曾言说的情感。该片由徐志鹏监制，赵华担任总制片人，池清波担任制片人，赵正达、谢慧文、沈诗雨、李树英、姬宇飞主演。

海报释出时间结构 全国路演正与观众相逢

《年年岁岁》以一对父子的情感关系为核心，讲述了主人公米寻在梦境与现实交织的时空中，重新审视自己与父亲关系的过程。该片并未采用线性叙事，而是通过多重时空的反复切换，将记忆的碎片层层展开，让观众与主人公一同走入内心深处那段尚未完成的告别。

伴随上映消息一同发布的上映海报。海报画面中，层层递进的空间结构形成时间的镜像回廊，一扇扇相似却又微妙不同的“房间”不断向纵深延展，人物在其中来回穿行，仿佛在记忆与现实之间反复徘徊。这一视觉设计直观呈现了影片多重时空交错与叠合的叙事结构。父子之间未曾说出口的话、被时间掩埋的情感，出现在在不断重复的空间中。

可见，此款海报反映出《年年岁岁》并未将亲情书写为轰烈的表达，而是通过时间的拉扯，呈现出中国家庭中那种含蓄、迟疑却始终存在的爱。在层层回环的影像空间中，人物既像是在寻找父亲，也像是在寻找一个能够安放自我的精神归处。

据悉，《年年岁岁》全国路演正在进行中，已先后在北京、太原两地举办首映与路演等主创见面活动。该片路演行程从北方城市出发，逐步走向南方，串联起多座城市。根据已公布的路演计划，影片主创将在接下来一段时间于济南、上海、南京、长沙、重庆、成都、海口、苏州、杭州、西安、广州、大同等城市，与各地观众进行映后交流。

岁末年关温柔相逢 霍建起赞该片“老道而稳健”

在北京此前举行的首映礼上，主创团队与观众进行了深入交流。该片编剧、导演李璞，监制徐志鹏，总制片人赵华，制片人池清波，主演赵正达、谢慧文、沈诗雨等主创与观众分享了自己的创作经验。多位电影人、学者及嘉宾到场观影，并在映后交流中对影片给予高度评价。

李璞在路演现场表示《年年岁岁》并非一部有着激烈冲突的作品，而是试图呈现中国家庭中最为普遍却也最难言说的情感状态——误解。“电影所探讨的，并不是谁对谁错，而是在漫长的时间里，情感如何被沉默包裹，又如何在回望中逐渐显露真实的轮廓。”

首映礼上，中国第五代导演导演霍建起表示，《年年岁岁》在叙事上显得“老道而稳健”，很难让人将其视为一部导演首作。他认为，影片在结构与情感处理上的成熟度，体现了创作者对电影语言的深刻理解。北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师尹成奎认为《年年岁岁》兼具电影节气质与情感普遍性，在当下的国产电影创作中显得尤为珍贵。来自山西的奥运冠军、北京体育大学教师董栋表示《年年岁岁》中大量使用的山西方言让他倍感亲切，电影对父子关系的双向呈现，也引起了他的反思。梁鸣、菅浩栋、翟义祥等青年导演也表示该片中的情节与自身创作经历高度相似，这种情感经验具有广泛的时代意义。

在路演现场，不少现场观众的反馈同样热烈。他们表示，在《年年岁岁》中看到了自己与父母相处的影子，那些说不出口的关心、难以释怀的误解，以及迟来的理解与原谅，都与自己有着很大的相似之处。也有观众指出，电影以“浓情淡叙”的方式处理亲情，避免了常见的情绪套路，在多时空交错中营造出一种如记忆回声般的观影体验，影片不仅触及父子关系，也引发了他们对家庭、时间、创作与自我认同等议题的思考。

真实而克制的影像表达：青年导演的作者性探索

作为一部作者气质鲜明的作品，《年年岁岁》在视听语言上的整体节奏克制内敛，没有刻意放大的戏剧冲突，营造出了一种近乎记忆流动般的观影体验。此外，该片还大量使用了山西方言，不仅增强了作品的在地性，也让人物关系显得更加真实可信。方言所承载的情感温度，与影片关于家庭与乡土的主题形成了呼应，使故事在具体的生活语境中生根发芽。

在叙事层面，《年年岁岁》巧妙地将“电影”这一媒介本身纳入叙事结构之中。主人公通过拍摄电影的方式，试图重构自己与父亲的过往记忆，这种叙事方式不仅丰富了电影故事与人物的层次，也让影片关于时间与记忆的讨论更具自反性。电影在此不再只是讲述故事的工具，而成为连接过去与当下、现实与心理的重要媒介。

该片曾入围第七届平遥国际电影展“藏龙”单元，并最终斩获“费穆荣誉·特别表扬”，也在重庆青年电影展、丝绸之路国际电影节、圣保罗国际电影节、加尔各答国际电影节等国内外影展亮相。有评论认为，该片兼具电影节气质与大众共鸣，是近年来少见的、以家庭关系为核心却不流于煽情的作品。

导演李璞表示，创作《年年岁岁》的过程，本身就是一次与时间和记忆的对话。正是这种源自个人经验又超越个体的情感书写，使影片在保持作者表达的同时，也具备了与观众对话的可能。