源起会议之国的小型讲座，一群伟人聚在一起，开了一个伟大的讨论会，伟大的主题是：“什么是诗意”。开场一个象征镜头，摄影机先是追踪着火车，开进小城，再走进大街小巷，然后停靠酒店，走进局促的会议室。接着，一批有头有脸的作家杀入镜头，阿城、王朔、马原、方方、余华、棉棉……从阿城的“诗意”考古开始，讲到“有钱就有诗意”。各抒己见的过程中，大家谈得性起，渐将诗意按压在自我之下。镜头有时溜出来，看另一种风景。一旁的会议策划人，在酒店里偶遇旧爱，更能体会点点诗意。演员 王彤和王志文，就演着或许由作家虚构的故事，他们的存在，比作家更真实。吕乐一个革命式的举动：拆走 纪录片与 剧情片的框框，将两者放在同一议题与空间自由对话。 小说影片一开始和大部分的时间， 作家们聚在一起侃“生活中的诗意”。 虽说并不有趣，但看看各色嘴脸，倒也不难看。 难得的是各人的发言尽显各人特色和气质。 最出乎意料的是方方，如此朴实和世俗； 最讨厌的是棉棉，气质低下； 阿城最儒雅，也最淡定； 马原最质朴。 丁天的发言尽显对金钱的渴望，也得到一片赞扬之声，让人不禁感叹，这群中国最好的小说家群也如此，这样的小说果真是没法读了。王志文 王朔、阿城、方方、 余华、 赵玫、 陈村、 林白、 马原、绵绵、徐新、丁天在《小说》中， 吕乐更加强调摄影机的调度，而几乎放弃了场面调度。这里的长镜头已远离巴赞的 长镜头理论，创生出更加单纯的镜头语义。看上去的拼贴格局，把纪录片与艺术片的界限粉碎而又粘贴。细微的区别是，会议现场只有画面没有场面，会议之外才有场面，才有活生生的遭遇与"调度"。僵硬的、僵死的、是会议和会议上的人，活跃的世界不在这种封闭空间中。且不说吕乐是否在弹击中国的 会议体制和被会议召之即来的"要人"，只看他用 摄影机面对现场的姿态，就可以明了他的“考古学”方式。《小说》1998年，吕乐构思了一个故事，找来 刘仪伟一块儿编剧本。“我们都爱文学，那时候眼看很多文学杂志都不好卖了，文学书的销量远不如那些乱七八糟的书。”刘仪伟说，“赶上世纪末，我们打算做一个向文学致敬的电影。”刘仪伟当了制片人，从一个空调公司找来150万元预算，又与北京紫禁城影业合作，挂他们的厂标。电影里的故事发生在一个笔会当中，两人就真找来自己喜欢的一群中青年作家开这个会。除了上边提到的这些，还请了 王安忆、 池莉和 余华，前两位各自有原因来不了，余华是不太愿意扎堆。吕乐就约阿城：“明年的这个时候你得从 美国回来，我们拍一个电影”。阿城到了现场才知道一直误会着，他还以为叫《失忆的年代》呢。