201*年的贺岁档，一时间被《寻龙诀》炒的火热，难得一见的“工业”甚至“重工业”这样的词语频频出现，感觉电影工业化的口号喊了这么多年，直到一部《寻龙诀》才算是见了真章。抛开大话题不谈，光从票房看，上映14小时破亿，1天破2亿，*天已经7亿，就足以说明《寻龙诀》是一部成功的、是各路媒体都认可、人民群众皆买账、可以制造自来水效应、且独具意义的影片。 说《寻龙诀》是中国式电影里程碑式的影片，是中国电影进入工业化规范化发展的分水岭，这些并不为过。那么是什么造就了今天的《寻龙诀》，什么促就了它的成功呢？ 首先，就是影片打出的第一句话，“本片根据天下霸唱长篇小说《鬼吹灯》改编”。《鬼吹灯》这部红极一时的盗墓题材小说，是极大的文学财产，并成功的带给电影行业诸多潜在财产，也就是许多人说的超强IP。 而且一部电影先不谈修饰，最起码的是要有完整的故事做基础，如果故事支离破碎，编剧脑洞开太大情节太跳跃，就算有华丽的包装也会让观者失了耐心。《寻龙诀》有《鬼吹灯》的原作者坐镇，再加上张家鲁这位经验颇为丰富的知名编剧，故事上确实严谨流畅，前呼后应的颇为暖心。 影片虽以盗墓为题材，但却巧妙的避开了“鬼”、“盗墓”这些敏感的问题，围绕着的始终是胡八一、王凯旋、Shirley杨、丁思甜这四大主角间的“情”与“义”。而且在预告片中就明显的划清了自己和盗墓的关系，王凯旋的那句：“盗墓者死。”足以表明了本片的立场。 “摸金校尉，合则生，分则死。”一切出发点在情在义，顿时影片的主基调就明朗且高大上了。 其次，观众喜欢看好莱坞大片，也喜欢我们中国元素的内涵。所以从我们中国导演、制片人的思维和理念开始有了根本的转变。乌尔善导演的影片主打魔幻奇幻题材，相较于前作《画皮》来说，他踏踏实实吸取好莱坞的经验，并学以致用的结合了中国自己的特色。《寻龙诀》这部商业片不论是幽默的运用及设计，剧情的铺展上或多或少有好莱坞的影子，并且结合了易经八卦，将让人心痒痒的中国式神鬼之说合理化，这些，观众爱看，观众受用，观众自然买单。 再次，演员阵容及演技功底。《寻龙诀》的演员阵容堪称豪华，主演的演技更是让人惊喜。 陈坤给人的印象一直以来都有一个字——雅，就算是画皮中的将军扮相也会有7分英气3分儒雅，更不要提龙门飞甲里让人心醉的厂公了，但在《寻龙诀》里，彻底颠覆了之前对他的印象，而且不仅仅因为他豪放的扮相。 时而颓然、时而精明，眼神中都是戏，即使身型一样，但骨子里却透着些霸气，不怪陈坤敢说：“胡八一就我这样”他把握住了胡八一身上的精髓，包括刻意压低了的嗓音，胡八一就他那样，神女墓中镜像里愤然的泪，着实令人难忘。 一直都很喜欢黄渤演的戏，他的演技自然不造作，虽然不是靠颜圈粉，却是不多见的很有灵性的实力派演员。王凯旋让他演活了，在外人面前夸张、耍宝的样子，表面上大大咧咧实则却细腻痴情，可以说，黄渤的王凯旋是影片重要的存在。 饰演视财如命的奸商大金牙的夏雨更是本片的一大亮点，同时也是重要的气氛担当，自然的带出幽默的元素，给人很大的惊喜。 舒淇的表演也明显有了提升，强悍劲酷中带着点小娇羞，难得的可爱。 Baby一人分饰两角，虽然戏份较三位主演略少，但却是过去美好的象征，每每出现之时，也让人异常期待剧情的走势和会发生什么样的意外。 最后，也是最重要的一点，中国影视后期行业的崛起。电影后期行业规范化、合理化、全流程生产体系的建立及运用是《寻龙诀》成功的关键要素。 早期的中国影视后期产业，剪辑、视效、调光、立体转制等后期各模块分散，环节对接上极易出现问题、时间及金钱成本易浪费，给导演及摄制组造成了很大的困扰，使得影片的制作上很难有质的提升。随着中国本土后期行业内优秀团队的成长，后期全流程生产链的成型并完善，使得本土的影视后期制作行业有了突飞猛进的发展。 《寻龙诀》的视效不为炫技而存在，它依托于故事，服务于故事，这是后期工作真正的意义，优秀的后期制作会让故事得以升华，是包装故事灵魂的手段，不可以独立存在。 有的影片剧情上支离破碎，当各方评价是“只剩特效”的时候，看起来会更显突兀，更带给大家负面感觉。 总之，个人认为，《寻龙诀》的成功，离不开以上提及的任何一个方面，或者说，这几方面的结合必然促成了它的成功，不论如何，《寻龙诀》只是一个开始，我国的影视制作全流程生产链已经成熟，导演及制片人的思想有了灵活的转变，演员素质全面提升配合着带有幽默元素顺畅的故事情节。中国电影行业崛起的势头猛烈，未来，好莱坞必定迎合中国电影市场及观众，我们将开辟自己的新天地。