《环太平洋》的视效对得起它的超级投资，截至目前的票房收入，则背叛了制作公司的野心。吉尔莫·德尔·托罗是个墨西哥导演，他正身处好莱坞漩涡的最中心，双手握有几个大制作。和那些拥有赤诚之心的外国导演一样，他在好莱坞拍片，也要竭力留点艺术家该有的创作风范，不会被好莱坞彻底改造为爆米花导演。对怪兽的痴迷，以及对末日的想象，被淋漓尽致地呈现在《环太平洋》中，吉尔默的私趣味和视觉追求保留得还算完整。现实有点残酷，同有机器大战，更具群众基础、更肥皂的《变形金刚》，明显更有票房魔力。 巨型机甲和巨型怪兽在银幕上向观众走来，如果不是身处三、四线城市或不良影院的渣3D银幕前，定然会被《环太平洋》的视效所震撼，并惊叹于主创的想象力，和他们将想象兑现为现实的技术能力。怪兽迷必然热血沸腾，多年萦绕心头的画面，就在眼前，而且几近完美，简直要热泪盈眶。片中的“怪兽黑市”，犹如《狄仁杰之通天帝国》中的鬼市，阴森而充满诱惑一样的魅力，对于各自群体的粉丝，有大快朵颐美餐的快感。 对于非怪兽粉和其小伙伴们，看机甲大战怪兽，不过是一坨钢铁和一坨恶心生物莫名其妙地纠缠着，未来时空的战斗，竟然还是拟人化模式？人有多自恋，才将未来世界和外星生物，都设计成自己的镜像？怪兽迷的趣味始于童年，没有幼年种植的兴趣种子，非怪兽粉的无动于衷，便是不解风情？ 影片的特效在业内竖立着标杆，在观众那里是令人惊叹的光影效果。毫无疑问，高难度想象的实现，背后是令人兴奋的技术更迭。而从宏观角度来看，《环太平洋》、《变形金刚》等一堆展现想象事物的电影，并不全然证明的是人类想象力的丰富。场面越来越大，怪兽越来越真实，接二连三似曾相识的大场面，其实也是想象力贫瘠的例证。以好莱坞大片为代表的想象景观，让电影人和观众的想象处在尴尬的两端，最丰富的，可能也是最贫瘠的。 津津乐道于远超“变形金刚”体形的怪兽设计，接着身赴IMAX影厅，并宣称唯有如此观影配置，才能欣赏它的巨大。对“大”的迷恋，于电影业最终会步入无路可走的歧途，“大”片靠“大”努力拽着观众重回影院。当人们对“大”审美疲劳，或影片之“大”超出眼球的视觉范畴，“大”即会失效。一切对大的过度崇拜，都是单调而丑陋的。 将怪兽的细节雕刻得栩栩如生，在最直接的层面上，可以说是审丑产物。《环太平洋》中的巨型怪兽，可能不是影史最大怪兽，但完全可以拿来当作审丑的终极标本。联系到怪兽流行的缘由，哥斯拉作为怪兽的祖师爷级的标志，是因受到核辐射而变异的怪物。“怪兽”这种审丑符号，是人类恐惧感的产物。 影片的结局，不用剧透，你也知道是机甲战胜怪兽。人为自己套上所谓美感十足的机甲，干掉丑陋的庞然大物，人类战胜外星生物，美战胜丑。大片永远满身正能量，“正能量”这玩意没什么不好，《环太平洋》中的正能量，也是巨型级的。【搜狐娱乐】