文/满囤儿 阿牛在做音乐这个事业上是很值得人尊敬的，十五年来一直勤勤恳恳地写作那些朴实却又能勾起人们情感的歌曲。在很多人眼里，低调的阿牛比那些已经被捧为天王的创作型偶像来，一点都不逊色，甚至更真挚、离心更近。不过，向来以歌声动人的阿牛当年在吉隆坡INTI学院时，选修的竟然是戏剧电影课程哦。《初恋红豆冰》这种小格局、小成本的小调，正好发挥了阿牛本性上的才华。这份真挚、真诚和真切，令影片透过视觉和听觉，让观众体会到了嗅觉和味觉的舒畅。 影片的故事很简单，基本功能就是“记录”。记录了一个马来西亚小村落里，一群少男少女来到了初恋年龄时，自然而然会发生的一些事。这里有青梅竹马、有胆小羞涩、有不谙人情、有为爱执迷、有含情脉脉，有其它地区的少男少女有的一切。恋恋的心总会左右求缘，于是这一群人间便结成了剪不断理还乱的情网。这里有两个人贡献最大，一个是阿牛自己，一个是来帮忙的李心洁。三年前当阿牛打算写写剧本的时候，是有人要买他的一个关于奥运会题材的本子。可是写到一半，阿牛便没有再继续下去。显然，对于阿牛来讲，写剧本的意义不在于赚钱。更大的目的是为了不让自己后悔“没有去追逐自己的梦想”。正是这份踏实的心境和对自己内心负责的态度，促使阿牛的剧本基调纯净，角色真实。 李心洁的表演功力无论是从获奖次数上、作品的认可上，还是观众的口碑上，都已经被考验过N多次了。她在影片中也担任起了内心最复杂的一个角色。影片中略带伤感的情感缺口都集中在了她身上。那副瘦弱的身躯，在关键时刻爆发出来的力量是惊人的。而在她不需要爆发的时候，她又能很平和地将表演的痕迹抹去，配合着其他一众“非职业演员”完成了很多好的角色互动。梁静茹、黄品冠、曹格等大马帮歌手虽然加盟进来，不过由于其表演经验的不足，都被进行了合理化“处理”。一来这几个人的戏份都不算多，二来这几个人的性格设定都非常单一，基本上都是“一根筋”角色。梁静茹就是个爱瞎想的小女生，黄品冠眼高手低的小青年，曹格就是个无所事事的“可爱”混混。角色性格单一后，这些人只需凭借MV的拍摄经验便足够了。并且，一些标志性的小设计，也让这几个角色有鲜明的区分度。梁静茹从始至终一句台词也没有，全靠那双滴流转的大眼睛表情达意；黄品冠时不时就要重申一下自己的志向；曹格的小动作和口头禅就更多了。在李心洁的带领下，这几个大马歌手就算没演出什么情感深度，也至少做到了把喜剧和纯情两张牌打在了点上。 阿牛在谈到本片的后期制作时曾表示，由于只拍了不到*00个镜头，后来剪辑的时候觉得资源很紧张。不过从影片10*分钟的时长和每个镜头的效果来看，阿牛下的功夫比之现在的很多职业导演都要多。像光照、配色这种技术环节，在本片中都很自然，把那种小村落的气氛烘托得很好。尤其是阿牛对马来西亚小村落的风情的捕捉，街道、房屋、植物、动物、人物的衣着、以及各种随意摆放的小物件，都是高度生活化的，让人觉得镜头本身带有一种“恋家”的感觉。即便是我们绝大部分人都没有去过马来西亚的小村落，也能感受到那种生活气息近在咫尺。 不过最让本人感到意外的，不是本片角色上的可爱、画面上清新和配乐上的悦耳，而是阿牛在影片中投入了自己对人生和社会的一种思考。影片中涉及到了乡下青年进城逐梦这一很“现实”的社会问题。“北漂”的兄弟姐妹们肯定都有体会，无论我们在老家的初恋多么唯美，等到真的踏入大城市逐梦后，都会被击得只剩下一份酸甜的回忆。这期间多半会经历很多段成长的阵痛，有的人放不下，有的人却又放得太开。阿牛、李心洁、黄品冠饰演的这些角色最后都进了城，将要面对怎样的残酷影片并没有讲。不过从最后的一个镜头我们知道，阿牛并没有让影片沉浸在对逝去初恋的“空悲切”中。片子中单纯的少男少女们也会随着社会的潮流长大，而那份如红豆冰般的初恋却永远是心中的酸甜。