文/满囤儿 或许很多人从心里不愿意面对，但是事实如此，华语电影最有力度的新一次世代更迭，是从台湾地区开始的。《海角七号》、《九降风》和《囧男孩》那一年的集体发力，宣告了华语电影导演层面的新世代登场，如今《翻滚吧！阿信》的高质量和高票房，让我们不得不相信，以彭于晏为代表的新世代演员们，也开始揭幕属于他们的世代了。 以诚意为基 如果只是用一句话来概括《翻滚吧！男孩》，你会觉得本片不过是一部糅合了残酷青春和体育励志的，按着经典模式来套的普通片子。除了演员表之外，其它关于本片的文字信息，再看不出任何亮点。即便你翻看海报和剧照，也会发现无论彭于晏的帅气造型，还是那几个酷酷的POSE，都让你有些似曾相识。没错，你看到了很多当年曾经轰动一时的经典的影子。可是如果你由此判定本片就只是个影子型存在，或者是个复制品，那就大错特错了。 本片导演林育贤的成名作是纪录片《翻滚吧！男孩》。影片记录了几个学习体操的孩子的故事，广受各界好评。片中孩子们的老师就是导演的哥哥林育信，也就是本片里彭于晏饰演的男主人公。如此真人真事而且是导演身边至亲之人的故事，自然在情感方面保证了至真至纯。本片有着满溢的热情，有着十足十的诚意，有着一步一个脚印的态度。这些都是那些曾经经典们之所以成为经典的根基。那么拥有了此根基的《翻滚吧！男孩》便注定成为它所在世代的经典。 再现经典的感动 片中确实存在很多励志片、残酷青春片的经典桥段，甚至很多镜头都完全没有创新性。可是就是这份虔诚，不盲目求新求变的稳劲儿，使得影片所有情感自然流露，所有剧情娓娓道来。通篇下来观众都不会有任何地方存在不适感，在那些节点上，不自然就落入了感动的陷阱。比如彭于晏为了恢复训练跑步的镜头，与史泰龙的洛基何其相似，你依然会感到同样的热血沸腾；又比如彭于晏在镜子前自己给自己剃头的镜头，在近两年来分别被《大叔》里的元彬和《少林寺》里的刘德华演过，可是看到这里的时候，你依然会觉得他帅得掉渣，仍旧会被那种仪式感煽动出热泪。这就是经典。经典不一定非得打破传统。经典往往就是用新世代的元素，将老经典实现过的感动，再实现一次。 彭于晏强行接班 看过《听说》后我们说彭于晏将是未来最有前途的小清新大男孩儿，看过《近在咫尺的爱恋》后我们惊叹于彭于晏肌肉线条之清晰已赶超一线动作男星，看过《夏日乐悠悠》后我们发现彭于晏的古灵精怪已经到了游刃有余的地步。于是近两年来，我们一直在猜测，以彭于晏、阮经天等为代表的新生代小生们，究竟何时能够接下刘德华、古天乐两代华语男星的班。 去年，阮经天凭借《艋舺》抢走了金马奖最佳男主角，多少让人感到有些胜之不武。可是到了今年，当彭于晏凭借《翻滚吧！阿信》提名新一届金马奖最佳男主角的时候，大家已经并不把其当做黑马，而是当成与葛优、刘德华等前辈同等级别的选手看待了。虽然彭于晏最终没能摘下桂冠，但是我们已经看到了，彭于晏在用自己的努力，硬生生把接班日期提前了N多年。 说彭于晏是强行接班，暴力上位，一点儿也不过分。因为他为了演好片中的阿信，可以说是付出了当今华语男演员最大的本钱。本来体育基础就不错的彭于晏为了演好片中的体操动作，开拍前就在体操馆进行了三个月的封闭练习。每天长达十二小时的体能和体操动作训练，使得彭于晏无论身形还是技巧，都非常标准。只有依靠前后八个月的训练，只有依靠光练基本动作就练了6个月的耐性，彭于晏才能令片中的表演丝毫没有怯意，没有破绽。如今的华语演员，能吃这份苦的很少，有这样的天赋的也很少，既然有了天赋还肯吃这份苦的，就是少之又少。可以说，彭于晏是靠搏命，把自己从无数人人中搏到了那个独一无二的位置。这样搏命的新生代，令前辈都会心生忌惮吧。 再过十年，我们该如何介绍本片 可以想见，再过十年，我们会向那些小屁孩儿粉丝们拿出本片的剧照，告诉他们天王巨星当年穿着牛仔服靠着摩托车时的青春；告诉他们我们年轻时曾偷偷地对着片中彭于晏的裸身流口水；告诉他们我们曾通过这样一部影片祭奠青春并翻身爬起。就好像我们的哥哥们经常会给我们讲《天若有情》中的刘德华那样。