文/满囤儿 借助着内地影视市场的大热，唱而优则演的明星目前不在少数。有的歌手乐于在商业片中客串露脸，有的歌手霸道地仰仗着人气豪取票房，而有的歌手则愿意在文艺导演手里变成一个略显“迷失”的棋子。《密室2》里的杨坤属于第一种，《边境风云》里的杨坤就变成了第三种。这里“迷失”并不是一个贬义词，而是特指在文艺导演手里，演员不仅要演戏，还要演内心。尤其是《边境风云》这种描述人物心理迷失的影片，演员的迷失态就成了贴切的演技彰显。 客观来讲，无论歌手在唱歌领域做得多出色，跟有着科班训练的表演系学生相比，在表演这件活计的基础上还是有差距的。只不过现代商业片把对表演的标准降低了，才会有大量歌手能够在基础并不太够的情况下，单纯凭借着人气上的高涨，便频繁扎入了电影堆儿。同时，也正是因为商业片对演技要求的降低，导致这些歌手无论演过多少商业片，都无法从根上变成一个演员。能够像张国荣那样成功跨界的歌手，一定要遇到像王家卫那样善于把明星折磨致死的个性导演。没有这类对作品有强烈个人追求的导演来对表演吹毛求疵，歌手很难自发性地成长为出色的演员。 很显然，《边境风云》的导演程耳就是这类导演。尽管该片缺乏变化的节奏会让很多观众略感沉闷，可是程耳对作品细节上的追求是很极致的。无论是演技饱受质疑的王珞丹，还是公认的实力派孙红雷，以及总能以配角身份抢戏成功的倪大红，在程耳这里演技风格立即九九归一。在这样的大环境下，作为基础最弱的歌手杨坤的压力可想而知。因为在这部片子里，程耳有极致的个人追求。他追求的就是通过静止的镜头和零表情的特写，来透视角色的内心。这些角色内心，又随着这段离奇的故事发生着一环环的变化。因此，虽然看着是同样的零表情特写，出现在不同的位置，内心戏的诉说是不同的。 很幸运，作为歌手跨界而来的杨坤，在饰演程耳想要的这种个人风格化的表演上，反而有了一些优势。歌手和演员比，差在哪里？台词功力。台词很多的商业类型片，肢体表情都需要夸张的喜剧片，歌手往往难以一上来就放得够开。歌手和演员比，强在哪里？型感。由于经常需要在舞台上即兴表演，所以歌手在闭上嘴，演起慢节奏的文艺片时反而很有空间感。比如在本片中，杨坤在小屋里处理毒品分装的那个章节里，他唱歌锻炼出的伟岸胸腔，使得他在光影效果下勾勒出的形体线条非常有力。再辅助微微的仰视镜头，一股恶意压迫感随即而来。这样尽量用形体配合灯光、机位，而尽量减少台词的信息传递方式，拉进了歌手杨坤与专业演员的距离。 杨坤在歌唱领域里也有突出的个人风格。他的演唱魅力不必太借助乐曲本身的旋律、节奏和风格，而是借助得自己独特的嗓音，以及由这个沙哑的嗓音引出的情感性。从其唱歌时的深情可以动人便可得知，杨坤本人一定是内心情感颇为细腻的。这也帮助了他在与其他专业演员飚内心戏的同台竞技中未落下风。尤其是几场对峙戏份。张默、倪大红、孙红雷，杨坤均与其有对峙戏份。有对手演员后，杨坤的表演的目标更加明确，也便更能演出角色心境的层次变化。 《边境风云》中的角色心里都存在着一条边境。每个人都在不停地衡量着自己究竟应该跨向内心边境的哪一边。杨坤饰演的这名毒贩，内心就从头至尾都在挣扎，甚至直到最后都因为挣扎的结果不当而造成了后悔一生的结果。原本这个毒贩只是个熟练工作的冷峻的人，可是一条狗的出现导致了他不得不面对接二连三偶然事件的发生。在处理这些事件的过程中，杨坤屡次站在心中的边境上，犹豫着是否跨过去。而这些内心戏正是通过上述的方法演出的。累了、过了、沧桑了，杨坤在程耳执着保留的零表情特写中，把角色的内心戏份演出了如其嗓音般的沙哑感。