文/满囤儿 每个国家或地区，电影产业都有各自独特的创作环境。对于新人导演而言，想顺利地拍出处女作，便也就会遇到各式各样的难题。这些难题和当地的人际环境、文化环境都有着千丝万缕的联系。于是，拍电影的过程往往会比拍出来的电影更具有戏剧性。鉴于此，喜欢把自己筹备&拍摄电影的过程拍成电影的导演，全球皆有。《疯狂的导演》也是一个导演把筹资金的过程拍成了电影。所不同的是，影片采用了戏中戏的手法，将成片光彩和筹拍的黑暗鲜明地对比了起来，让我们看到了那些头耀星光的台前木偶们原来如此悲凉，因为他们身后的提线之手竟然是如此丑陋不堪。 影片分成戏内和戏外的双线并行。戏外是一个年轻导演，和他同样年轻的制片哥们儿，为了落实投资而四处求爷。戏内是一场盛大的明星聚会。徐帆、刘桦、王宝强、金铭、焦恩俊等大家所喜爱的大明星悉数登场，演出了一场“洋鬼子进村”的闹剧。影片最大的可看性，正来自于这双线并行的对照，产生了极强的荒诞效果。 以往我们看电影，要不就是看到电影的成片。各大明星帅气地出场、劲酷地打架、浪漫地谈情、疯癫地搞笑。当观众得到这些体验之后，便会对明星们产生崇拜之情，认为他们原本就是这么光鲜，永远都是这样头耀星光。我们看到那些讲拍电影的电影，也往往只是看到年轻导演四处碰壁，受尽奚落，苦不堪言。仿佛他们就是要用生命来实践“天将降大任于斯人也”。影片的最后也大多采用浪漫化的结尾，让一切阻碍烟消云散，让天才的作品横空出世。让观众不得不认为，这不过是编导借用了自己的经历，技巧化地编撰戏剧性，来逗大家一乐罢了。 只有将两条线结合起来。我们才看到了电影业，尤其是内地电影业最可怕的地方----钱与权的等号关系。任你导演是多么专业的学院背景，任你请来的演员是多么有名气的大腕，只要我出钱，我就可以随意动你们。想让你们怎么改剧本，就得怎么改剧本，随便改出的剧本，大腕儿们还就得照着演。于是我们便看到了《疯狂的导演》中最黑色幽默的一面。这边是苦逼导演为了拉到投资，忍受着投资人各种各样的指手画脚。剧本在一次又一次的会面后，早已经面目全非。各种闲杂人等参与了进来，各种烂片元素逐一浮现。这些都是笑点。可是这荒诞的笑点，在戏中戏中被那些我们喜爱的明星认认真真地履行着，便黑色得有点儿令人心痛了。 徐帆、王宝强、刘桦，德艺双馨的戏骨；金铭、焦恩俊，一代人曾经的梦中情人，都像提线木偶一般，在东北的雪地里敬业地演着这出烂片。一字一句，每个抬手每次迈步，这些明星们都不敢违背投资人的意愿。于是我们看到，这个戏中戏的片子，是如何从一个还蛮不错的创意，一步步地滑向了一部烂片。即便是年轻有为专业功力扎实的导演，热情高涨冲劲儿十足的制片，以及那些有演技有名气的大腕儿演员，都不足以扭转这个下滑的趋势。看过《疯狂的导演》，观众是不是也有点儿要疯狂的意思啦。作为总被烂片折磨90分钟的观众，是不是开始为这些总被老板折磨90天的新导演捉急呢？