当一片片融化的金属飞到猴子的身上，自动拼成为那一身威武霸气的铠甲，背后，如火焰般骤然伸长的红色披风随风而动；当孙悟空的火眼金睛冒着异光，从耳朵中抽出那一根金灿灿的棒子；当齐天大圣的四周忽然出现一圈黄色的光环，激荡着朝空挡的山谷扩大直至消失。那一刻，我知道自己有幸在电影院里欣赏到了中**画电影史上——甚至是中国电影史上最酷的镜头。 这一次，不是猴子搬来的救兵，而是猴子自己，就变成了救兵。 当单日票房和排片在上映一周后仍然不降反升，当票房数字悄然越过三亿的关口，《大圣归来》在百位明星的助阵和网上无数“自来水”军的拥护下，悄然加冕国产动画的票房冠军。导演田晓鹏和他的团队不但证明了华语原创成人向动画电影依然前途无量，而且实现了口碑与票房的高度双赢。 在中国，口碑的胜利或许并不是那么难，如《闯入者》和《三峡好人》这样的国际获奖影片就可以做到。票房的胜利更简单一些，诸如《小时代》和一众打胎劈腿的青春片也可以胜任。但二者双赢还赢得如此酣畅淋漓的，实在少见。更何况如上文所说，这是一部原创的、成人向的、动画的电影。 这三个词，一个比一个沉甸甸。动画电影原本就比其他类型艰难得多，没有数年周期、数千万的资金和无数人的心血根本不可能成形。而原创意味着没有了电视剧集或者小说、漫画的庞大粉丝基数，成人向更是意味着比那些低俗的、幼稚的儿童动画高出无数倍的创作难度。从铩羽而归的《魔比斯环》，到宣布无限搁浅的《魁拔》系列，再到不断跳票的《大鱼海棠》，无数鲜活的例子和背后的血本无归，证实着这个行业的残酷。 好在《大圣归来》来了。虽然很可能只是一个特例，但至少，田晓鹏们的商业回报会给后继者恢复一点可怜的信心。 至于为博大精深的网络语文界贡献了“自来水”这样一个新鲜词汇，倒是意外收获了。 网友的眼镜是雪亮的，没有真材实料，谁会愿意免费为你摇旗呐喊？你可以找出《大圣归来》的种种弊端，毕竟没有那部电影是完美的，更何况是一众主创的动画长片处女作。但无可否认的是，这绝对是一部用心之作、良心之作，光是几个细节之处，如江流儿随着时间推移而慢慢变长的发茬，和国产动画（甚至是所有非好莱坞动画）中绝无仅有的角色口型与台词的一致，就已经足够让我为本片毫不犹豫的送上五星好评。 八年的打磨，让《大圣归来》有了可以让任何挑剔者也不得不闭嘴的视觉效果。或许“每一帧都能拿来当壁纸”这样的评价有些夸张，但至少每一个场景都有着让人惊叹的美感。无论是宏伟大气的长安城（虽然地形上有些不太符合现实）、幽深磅礴的五指山，还是以悬空寺为原型的妖怪巢穴，每块砖瓦、每丛草木都凝聚了看得见的心血。据说，光是江流儿与山妖的追逐戏份，就逼得好几位动画师愤而辞职，田晓鹏对于成画质量的严格要求可见一斑。 当然，比起皮克斯的高段位，《大圣归来》在毛发效果和水波渲染等纯技术手段上还存在着明显的不足，但极具古典韵味的美术设计足以弥补这些差距。毕竟技术只是手段与外壳，包裹其中的内容才是王道所在。 对本片的批评之声，大多来自“似曾相识”。确实，本片叙事线索简单，而萌物“土地”的设计，明显能看到宫崎骏的《幽灵公主》等作品痕迹。但作为一部商业大片，独辟蹊径本来便不必然是题中应有之义。单以动画论，无论是西洋的皮克斯、迪斯尼，还是东洋的吉卜力，也不难从他们的作品中看到对自己前作的重复和对套路和类型元素的遵循。关键在于，在这些似曾相识之后，包含着怎样的内核。 《大圣归来》的内核，在于一种无力感。叱咤八方的孙悟空，战无不胜的美猴王，五百年的岁月蹉跎。再次回到人世，却已不是那个属于他的时代。曾经不放在眼里的山神如今可以让他落荒而逃，而那个将九天八荒诸神诸佛杀得屁滚尿流的齐天大圣，如今被一个小小的妖精踩在脚下毫无还手之力，眼睁睁看着想要保护的人一步步陷入危险，这种悲哀，让人心冷骨凉。 你看，多像时届中年，消磨了青春傲气与志气的我们。无怪乎有人说在那最激动人心的变身一瞬，毫无防备的泪如雨下。就连泪点不低的我，也有些湿了眼眶。那是我们心中的不情与不甘，在电影里随着英雄的归来而呐喊，是我们曾经英雄的梦想，在那一刻附身在大圣身上，瞬间雄起。 就像某篇文章里的一句话，我们想对曾经青春无限的自己说，对不起，我没能成为你想象中的那个英雄。 是的，这实在与《大话西游》里戴上金箍的至尊宝如出一辙。可为了保护重要的人而变得强大，从无力中迸发出最强大的力量，这本是讲故事的经典套路，也是爱与情感的普世价值，如果这也能成为对本片攻击的理由，那让我真的不知道如何去面对《小时代》里满屏满眼的GJM了。