有一些东西让我们等得太久，在一次接一次的无奈将就后，直接忽略似乎成了一个惯性选择。例如，总体发展趋势喜人的中**画电影变得越来越奇怪，传统美学风格的丧失就是一大表象。偶尔出现了几部闪着灵光的良心作品，也被整个市场环境给抹杀掉，更何况有一大部分人认为这是做给小孩子看的，再好也是儿戏。 从一周前的点映到昨天的正式上映，《西游记之大圣归来》的口碑效应持续发酵，在社交网络上看到越来越多的人发声支持，表示愿意重拾希望，到电影院里一探究竟。是的，正是“自来水”们的高调唱和，再听说了导演田晓鹏八年磨一剑的死磕故事，我才对常见的《西游记》改编向作品产生了兴趣，一种来源于好奇的零期待性兴趣。 作为看着日美动漫影视成长起来的一代人，相信有很多朋友与我一样，在《西游记之大圣归来》里可以发现一些熟悉的影子，感受到一种揉入了自家神韵的异样风采。难能可贵的是，它始终以弘扬中华优秀传统文化为重，如国乐、国戏元素的运用，令我精神为之一振！3D效果之下的传统美学风格更是焕发出崭新魅力，且一点也不坑人。 为国人所熟知的孙大圣有着N个版本的演绎，仅算国产动漫都数不过来。尽管《西游记之大圣归来》里的孙大圣长了一副马脸，也是一个有特点、容易记忆的角色造型了。在情节设置方面，托小和尚江流儿“多管闲事”的侠气，我们有幸看到了孙大圣落魄却不失傲气的一面，以及挣脱封印时的威武光辉。若表情设计能像六小龄童般逼真，则果真是一大突破啦！而目前这部动画影片之所以令人叫好叫绝的原因，个人认为主要是动作设计流畅，角色不显僵硬，这是很多国产动画电影所缺失的。在填补了这一缺失后，其他方面才好运作起来，如前段密集笑料的起承转合，能够踩着一个接一个的节点，制作连环笑声。渐渐地，我们被这些笑声带入了片中世界，看着角色之间的逗趣互动，甚至与其产生了共鸣。说简单一些，就是我看时感觉很顺溜，跳戏的地方较少。如此一个基本要求，正因为有些动画人受各种条件的“限制”而做得不够扎实，要不然也不会突出这部动画影片的所谓“成功”了。不过，《西游记之大圣归来》的包袱抖得轻松简单，应该是照顾了小朋友的理解能力。同时，整体色彩与音乐的协调搭配是动作设计流畅的重要辅助点，若没有它们的鼎力支持，就没有这样一件可以拿得出手、卖得千万海外版权的好东西了。 随着历险式剧情的发展，《西游记之大圣归来》的后段笑点变少了，正儿八经地做起了结局铺垫。在个人印象里，这好像是从那曲《从前的我》开始，即便笑点没有消失，却感觉没之前那么来劲了。当然，这也可能是我笑累了。另外，突然而至的抖擞白龙与略显抽风的妖大王，作为单一个点来看，是非常棒的设置！可是，连着整体来看，它们的出场安排很是仓促，几乎没有背景交代，乃至于分外唐突。若往好的方面设想，这些都可能在接下来的第二、三部里找出相应的解答。而这一影片真正未能满足我的是，历险式剧情过于呵呵，双方对阵时的招式也不够炫酷；人物情感未到沸点就硬是煮开了，做得比较刻意。 总的来说，它与前段时间大热的日本3D动画电影《哆啦A梦》相似，也是一次不屈于产业历史的新尝试，可惜我们对其关心不足。正如谢幕时那一朵筋斗云，上面载着小和尚与老和尚，《西游记之大圣归来》是新老中**画人送给我们的宝贵礼物！更重要的是，它亮出的不是怀旧整合牌，而是我们所稀罕的创新重塑牌！