作者：温翔。很多人可能一直质疑明星苏有朋能否导演好畅销书《左耳》改编的同名电影，据称该片票房截止*月4日已经破4亿元人民币，远超同样颜值高爆的《万物生长》。《左耳》比《那些年我们一起追过的女孩》更有咀嚼的味道，比之更深刻，更认真，更写实，因为这个青春有痛感。 苏有朋的《左耳》与《青春派》似乎都很写意，但前者很少有父母介入，这是他们青春飞扬独有的故事。苏有朋最大的优点就是掌控能力很强，故事讲诉得有声有色，不拖泥带水，不磨叽矫情，青春的节奏，青春的色彩，让观众感受到强烈的青春气息，有股重返青春的冲动。 从偶像明星到实力派演员，苏有朋的转型导演水平让人刮目相看，之前的担忧和顾虑完全是多余，与学院派的赵薇相比较，似乎并不逊色,《左耳》俨然就是《致青春》的姊妹篇。影片整体给人观感风格清新朴实，与原著毫无违和感，作为处女作，苏有朋就能够做到如此高度，在于他对电影的热爱，对青春的精准诠释。 演员选择得非常贴近原著，平均年龄可能都不到2*岁，这与那些演员超龄装嫩的青春片是不能相提并论，这里我们看到的不是明星，而是一张张稚气未脱青涩的脸，更接近角色的生理和心理年龄。参演的很多演员除了马思纯、关晓彤和杨洋有过一些零星表演经验，像欧豪和陈都灵担任主角的表演经验几乎为零，但他们在影片中的表现可圈可点，基本上把握了角色的思想内涵，有一点青涩，有一点迷惑，有一点反叛，有一点张扬。苏有朋说他几乎把影片中七个角色都演了一遍，拍摄过程中一直“活在戏中”。据称欧豪的表演最弱，完全就是导演在摄影、剪辑等重要环节进行了技术处理，呈现给我们的是他上佳的表现。 影片叙事还算比较流畅，演员表演基本到位，这两点的成功基本给影片大卖吃了定心丸。影片呈现出来的青春生活是那么的真实，如何更好的通过画面表现出来，需要备足不少功课，这些可能是道具师、服装师和美术师的责任，但如果苏有朋没有一个较为具体的思路，可能画面呈现出来的东西是荒谬和不符合大陆生活背景的。拍电影是项难度极高的工作，《左耳》的配乐一点也没有恶心到人，它较好的服务于影片主旨，起到烘托和强化角色的情感变化以及指引着故事的走向。 国外的青春题材电影也不少，比如正能量爆棚的《饥饿游戏》和《分歧者》或者是励志大片《心灵捕手》、《社交网络》，还是重口的《春假》和《龙虎少年队》，他们都有强烈的地域标签，但《左耳》是与众不同的，它有自己的思想和内涵，它有坦诚的态度，也有青春的徇丽多姿。罗伯特.麦基说过，一部电影的灵魂就是其价值观。影片的价值观是满满的正能量，这点是毋庸置疑的，不仅仅是一次致敬，更是反思和更正。 《左耳》能够从《速度与激情7》疯狂的圈票房中撕出四亿的成绩，已经让人惊喜不已，当然票房还会持续不断上涨。因为这样颇具质感充斥着反思和救赎的青春物语影片，更能够吸引众多观众的青睐。一切眼见为实，让我们走进苏有朋的青春故事，感受它包容温暖的洗礼。