很多大导演的资深粉丝，往往会对其长片处女作怀有特殊的情感，当一个导演尚未收获名气、掌握资源时，他的创作往往都是从自己内心深处出发：他的每一个镜头呈现，都十分坦诚、不遮不掩；他的每一处情感表达，都十分真诚、掏心掏肺。12月20日全国上映的新片《老屋所依》便是一部如此特质的电影。 《老屋所依》是多年从事纪录片拍摄的史安平自编自导自演的长片处女作。由于影片的故事源于导演的亲身经历，所以他邀请了自己的父亲史自刚、母亲高凤兰本色出演了片中的老安及其老伴儿角色，自己则出演了片中的安平。全家素人出镜、扮演的还是生活中的自己，这样一番操作赋予了全片极为真实的气质。 史安平导演的父亲史自刚，在四十年前于河北固安填平一处大坑，盖起了八间大瓦房居住至今。随着当地城市化建设的加速、儿子一直在外忙于事业，老史的院子也招来了一些外部纠纷和家庭内部的不和谐。 史安平深入地观察了自己与父亲的生活，从中剖析出当代父子关系里的矛盾成因、情感症结，然后以一种类型片的剧作方式，诙谐、轻巧地拆解着沉重议题。由于影片基于社会观察和共性思考，所以特别容易代入当下中年人，引发共情。 本片在去年参加了重庆青年电影展，映后反响热烈。观众们不仅现场与主创们交流观影感想，探讨“房子”与“家”的关系，而且纷纷去豆瓣等电影交流平台上打下*星好评，称赞影片故事层面的真实、以及情感上的温暖。 在影像构筑及表演层面，史安平借鉴了纪录片拍摄经验，对生活原生态的干预几乎为零，平静谛观的镜头视角、松弛自然的生活化表演。 导演的父亲虽然是位没有表演经验的素人，但角色老安即他自己，他只需做到坦诚和放松即可，他身上有着当下70多岁老人最典型的心态与言行，极具说服力。更何况，他已经演自己70多年了，自然能够称得上是“老戏骨”喽。 都说故事要先打动创作者才能打动观众，《老屋所依》这样一种拍自家故事、自己演自己的方式，正是呈现了创作者真诚的创作心态。围绕老屋的这一连串戏剧情境，以及背后的养老议题，都是让史安平感受至深的，他真诚地将其表达了出来，不仅是单方向的分享，更是希望和观众们一起面对、一起思考。 片中的危机，导演大都采用了喜剧化的手法去化解，还一度这让部家庭剧情片伪装成了犯罪片，这一方面契合了老安“老小孩儿”的性格，另一方面也是提醒着我们：现实并不总是喜剧，父母的晚年生活终归是一个复杂的、需要重视的事，一个不经意的纰漏，也是有可能引发悲剧的。《老屋所依》表面波澜不惊，却深藏着暗流涌动。 一条狗、一群鸽、一把木椅、一间老屋，老安乐此不疲地在这里日复一日，就像片尾歌里唱的：“洗尘卷帘暖春酒、剪荷避雨散童颜。”观众体会到的是烟火中的诗意、孤独中的闲适、向前看的勇气、向后看的浪漫。 12月20日，在老安的老屋里，让我们坦诚相见、真诚相约。这是导演的故事 也是我们的故事。