怎样才是《攻壳机动队》的最好观看姿态
日前影院上映的由斯嘉丽约翰逊主演的《攻壳机动队》改编自日本漫画家士郎正宗创作的漫画,此漫画后经动画界“怪才”押井守负责执导搬上了电影屏幕,获得了空前的成功。原版作品中展现的具有预言意义的末日世界背景、哲学思辨以及独特的赛博朋克美学,启发了《黑客帝国》等一系列后来的科幻电影,也成为科幻史上不容忽视的经典。 好莱坞改编日本ACG,留给我们的印象就是车祸高发,尸横遍野,一部部烂片总能让人捶胸顿足,此番好莱坞再次改编日本ACG,也是让一众攻壳粉心惊肉跳,直呼莫要毁经典。 其实好的改编电影,应该有足够的还原度(包括画面布局,精神世界以及载体)以及适度的创新。那么《攻壳机动队》算得上是好的改编电影吗? 对于这样一部真人版《攻壳机动队》,我们更希望看到动画版中的经典画面在如今日趋成熟的3D视效下,变得更富有表现力,从而给人从二维跨度到三维的真实感。 影片制作团队为了再现原著中极具特色的未来科技城市面貌,将影片外景地选在了中国香港。镜头下香港破旧的钢筋水泥大楼、狭小破旧的逼仄后巷、层层叠叠的老旧招牌与全息投影的立体广告相互融合,完美展现了独特的赛博朋克城市美学,对原作的三次元化基本成功。据悉,原版动画电影的导演押井守也曾在动画电影制作前期到香港采风和寻求灵感。 同时维塔工作室结合现代电子和老式发条两种设计,特意精心打造了艺伎的戏服和面具,这样便于“艺伎”直接在片场与其他演员对戏。 片中的动作场面也是干脆利落,充满《黑客帝国》式的摆酷,少佐的高空坠落,宴会厅的升格厮杀,钢管舞棍间的闪避子弹,与强大的思考战车周旋…… 本片配乐亦邀请到电子乐鬼才 Steve Aoki 助阵,重新改编了199*版《攻壳机动队》剧场版动画主题曲,打造全新“傀儡谣”。真人版的《攻壳机动队》似乎在视听画面上不辱神作之名。 作为攻壳迷应该都知道押井守在原版中进行了不逊于文学作品深度的探索、大量的丢书袋、哲学思辨和生命与机械的定义讨论。而此番最受诟病的亦大多是指真人版主题浅薄,配不上原版的思想境界。这种指责无可挑剔,真人版的精神格局变小了,显得浅薄和俗套。贯穿全片的,不再是探讨人类与AI的异同以及“意识界限”等哲学问题,反而退格成一个失忆女主找寻身份的俗套故事。俗套的剧情之外,导演稍微还是保留了些原作的主题---何而为人,但也仅仅只跟原作中灵魂搭了一点边而已。 《攻壳机动队》这次的真人版,用好莱坞的超级英雄理念把故事讲给全世界的影迷听,逼格自然不可与原作同日而语。但是寡姐的扮演,形象上毫无瑕疵,整体形象佳,就连曾经到真人版《攻壳特工队》片场探班的押井守亦称斯嘉丽饰演的少佐超出了他的预期。 借用影片中北野武的那句话结尾,大意是“若没有灵魂,壳便是空的”。