作为世界上最古老的故事题材之一，纯粹的爱情戏剧在当今的好莱坞主流制作中几乎已经绝种了——而仅仅在二三十年前，这还是收割票房和人气，甚至是通往奥斯卡的重要选择之一——梅格·瑞恩和汤姆·汉克斯，朱莉娅·罗伯茨和理查·基尔，《英国病人》《莎翁情史》，和詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》——但到了现在，比起塑造真实可信的感情和富有激情的人物关系，电影制作者们似乎更加倾心于撒狗血和画外脑补。部分原因，自然是由于好剧本的缺乏，而另一个原因，似乎可以追溯到第四波女权活动对保守和传统的浪漫爱情戏剧的态度，在某种程度上，其实存在着片面化的，从形式到内容的反对与抨击。 但这并不意味着，女性的自我赋权一定要与爱情相悖。201*版的《一个明星的诞生》就很好地证明了这一点。从好莱坞的自我剖析，到更为重视人性本质的现代化处理，这本身也体现着时代的进步属性。 有趣的是，就像*4版是37版的直接翻拍一样，1*版就像是76版的直接翻拍——除了结局的处理不同，整部电影就像是套上滤镜一样格外精致。尽管这是布莱德利·库珀的导演处女作，但在资深编剧艾瑞克·罗斯（《本杰明巴顿奇事》），以及传奇摄影马修·利巴提克（《冲出康普顿》）的帮助下，《一个明星的诞生》有着罕见的成熟质感，和强烈的原始力量。 虽然制作规模与《爱乐之城》类似，但《一个明星的诞生》显然是一部更加精美的，也能够被现在的好莱坞复制的电影作品——并不是典型的作者型独立电影——既有着非常的商业潜力，也不缺乏真正的艺术性。 从根本上说，《一个明星的诞生》其实象征着传统爱情电影的复兴与演化。向那个曾经钟爱于此，但现在又无从下手的好莱坞，给出了一个优秀的答案。 与刚刚重生的《神秘博士》类似，《一个明星的诞生》也有着漫长的（男性）历史：从1937年的珍妮·盖诺/弗雷德里克·马奇版本，19*4年的朱迪·嘉兰/詹姆斯·梅森版本，到1976年的芭芭拉·史翠珊 /克里斯·克里斯托佛森版本，再到现在的Lady GaGa/布莱德利·库珀版本，能够清楚地看到不同时代留下的深刻印记。而崛起与毁灭的双螺旋故事之经典，甚至在《艺术家》《爱乐之城》中也能发现明显的参考。 尽管可以追溯到1932年，但1*版的《一个明星的诞生》在观感和气氛都很自然：在狂热和令人窒息的同时，也有着精致和亲密的时刻。尽管设定在当下，但1*版在精神上与76版几乎一致，依旧是一部复杂和复古的70年代戏剧，围绕着两位明星之间的情感和命运缠结而自然流动：一个走在自我毁灭道路上的摇滚明星，一个天才而又天真的年轻歌手——当她的事业慢慢起飞时，他也一步步慢慢崩溃——浮华转瞬即逝，就是这部悲喜剧的基本概念。 而1*版在这一基础上更近一步，将这种传统的浪漫戏剧变成了一种源于内心深处的主动体验，通过表演上令人意外的深度，为复杂的故事本身带来了更高的可信度。这在很大程度上，要归功于布莱德利·库珀的处理。在过去数年中，他逐渐将事业重心转向银幕之后，这显然也为他积攒了不少经验。在《一个明星的诞生》中，观众能够很好地体会到他在捕捉细腻情感上的耐心，而这种专注和热情，也明显感染到了Lady Gaga。尽管这并不是她首次触电，但带有部分自传性质的角色设定，很好地激发了她的表演才能，也从未让她的明星气质妨碍了角色。比起《美国恐怖故事》中不痛不痒的出演，《一个明星的诞生》让我们看到了她也能够胜任和展示出角色的内在层次。 好莱坞在对摇滚世界的描写上似乎一直不得要领（比如汤姆·克鲁斯的《摇滚年代》），但这种情况很可能会在今年发生改变：除了以爱情故事贯穿始终的《一个明星的诞生》，还有另一部非常有潜力的摇滚题材电影，皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的传记电影《波西米亚狂想曲》。就前者而言，1*版弥补了76版在舞台气质上的不足，也很好地平衡了新老好莱坞在同一个题材上的不同侧重。 如果一定要找到一些不足的话，那就是富有诗意和浪漫气质的画面风格在很大程度上冲淡了故事的忧郁气质，也让结局的到来显得有些缺乏力量。但布莱德利·库珀令人信服的表演，为电影中的“好莱坞”增加了赤裸裸的人性和真实感。最终，《一个明星的诞生》也就不单纯是传统戏剧形式的一次回归，而是提醒了好莱坞，应当对电影拥有怎样的热情。