猫眼电影 > 艺术家
艺术家海报封面图

艺术家

The Artist
剧情
2012-12-28中国大陆上映 / 100分钟
看过看过
logo猫眼综合评分
8.3
星星星星星
IMDb 7.9
简介

1927年,好莱坞的当红默片巨星George Valentin,才华洋溢,无人不识,偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演,立志要在演艺圈干一番事业,可是苦无机会,直到因缘际会下获得George的提携,终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人,却被命运越拉越远……时移世易,随着 有声电影的崛起, 默片逐渐被淘汰、遗忘,George纵然坚守信念,仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济 大萧条,George和Peppy的身份地位大逆转,名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振,但Peppy依然不离不弃,希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人,终成眷属。

演职人员全部arrow-right
视频全部arrow-right
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
  • avatar
短评
avatar
avatar
长评
avatar
邑人影院level-icon
艺术家:向艺术片致敬《艺术家》绝对是一部一流的佳作,一定会在奥斯卡颁奖典礼上大放异彩,一定。 历数近几年奥斯卡颁奖季,一些横空出世的黑马,往往更一黑到底,而且往往还能将重要的奖项全都卷走。从《贫民窟里的百万富翁》到《拆弹部队》再到《国王的演讲》,都是横空出世的作品,在出生之前基本上没有收到什么关注,而到了上映,才似被人突然发现,然后就尽显本色,一路黑下去。今年,这样的故事轮到了《艺术家》,而且作为一部法国片,其黑马的成本,比之前几届,显得还要黑一些。 电影作为艺术,也是一种商品,在拍摄之前,就必须要考虑回报,所以,不是什么都可以拍的,或者拍出来也不一定就更剪成导演最初想要的样子。远的不说,像国产的《观音山》,像《最爱》,最后呈现的姿态都不是导演的设想,而《肩上蝶》则直接导致了导演与制片人之间闹掰了。在商品化的大潮中,想要坚持导演的设想,而且能够被贯彻下来,真的不是那么容易。 《艺术家》的横空出世,就是在这样的大环境下被拍出来的。一个黑白片,还是无声的默片,这种背离潮流的做派,不是谁想拍就能拍的。首先需要的是导演巨大的勇气,然后需要更为准确的策划,然后就是导演的坚持。名字不为人熟悉的迈克尔·哈扎纳维希乌斯,居然在没有太多人的关照之下,将这部电影拍成了。虽然前面的部分看起来有些闷,但整体而言,全片绝不让人昏昏欲睡,而是深深将人吸引了屏住呼吸将电影看下去,然后又被深深打动。 从故事上来说,这是一部喜剧加爱情的片子,故事并不复杂,但导演精致的手法,还有精准的配乐,将整个故事都弄的很好。大概正因为是法国导演的缘故,他将法国人浪漫的天性充分地吸收进了电影之中,还将那种烂漫的情致发挥到了极致。作为默片,因为无声,所以需要演员在演技上更好地发挥,也需要一点点略微夸张的表达,而这正是法国人的长项。所以,虽然讲得还是美国好莱坞的故事,但因为法国导演与法国主演完美的演绎,正好将默片的精髓发挥了出来。 电影讲述的是1930年前后,美国经济经受大萧条的冲击,导致了美国社会经历了众多的悲喜剧,《艺术家》的故事就发生在这样的背景下,而且那个时候,因为电影技术的发展,旧时的默片正因为收录机的出现,被有声电影大范围的取代。这本是娱乐业的大发展,但对于身处其中的从业者来说,却自有苦乐备尝。长江后浪推前浪,总有一些前浪被拍到沙滩上,作为男主角的乔治就是这样的一个默片时代的英雄,因为拒绝有声电影,加上经济危机的冲击,终于成为了失败者。而被他带进娱乐之门的原本一个默默无闻的小女子佩佩,则因为搭上了有声电影的时代列车,一跃走红,成为后起的成功者。而佩佩对于乔治的念念不忘,又促使她去救助已经落魄了的乔治,最终两人有情人总成眷属。 这个故事很简单,也很直白,如果按照目前电影技术的发展,拍成3D或者IMAX之类,或许都不会太过于出彩,因为在好莱坞这样的好片已经有了很多了。但被巧妙地拍成黑白默片,反倒是成全了它的成色,显得古意盎然,像极了一个雅致精美的物件,值得人再三玩味。相信,那些不相信电影是艺术的人,看完之后,一定会承认,就这就是艺术,而且是伟大的艺术。不同的玩味,有不同的情趣,放松心态去这样的电影,真的是一种绝美的享受,会被其中的搞笑桥段撩拨的莞尔一笑,又被其中爱情的真挚感动的不能自已。
comment0
avatar
黄鑫亮
《艺术家》:女粉丝天生都是艺术家文/黄鑫亮 男人静默,女人喧嚣,瓦伦丁和米勒,男人和女人,默片和有声片,科技和情感,历史的长河里流淌。 向默片致敬的范畴太广大,全片贯穿始终的是米勒作为粉丝向偶像致敬,他们之间的换位人生在1927年好莱坞这样的时间节点里并不突兀。没有偶像的人生至少不是完美的,他们也没法理解粉丝特别是女粉丝的痴狂,尽管他们试图尝试。包括米勒在内的女粉丝天生都是艺术家。 她们的嗓音尖细,能够于偶像出现时迅速升几个八度;她们的舞姿洒脱,张牙舞爪恰似她们原始的释放;她们的口味不变,即使多年后她们成了偶像,偶像成了“愤丝”。可能对照前两点的是百分之九十九的女粉丝,但第三点只剩下了特定的科技变革的吃螃蟹的女粉丝——米勒。 艺术家并不取决于成名与否,未成名的米勒想尽办法接近自己的偶像瓦伦丁,结果也如愿的上了报纸,这点似乎和如今的某些二三线明星异曲同工,已成名的米勒想尽办法帮助潦倒的偶像度过难关,女粉丝的仰望并不是取决于她鞋跟的高低,即使穿着十五厘米的高跟站在巨人的肩膀,她的视角依然是仰望,即使他的偶像靠典当度日,靠拍卖维生。至少在那个年代,默片称得上是“巨人”,挤眉弄眼对于艺术而言是情感的抒发,对于科技而言却成机械的操作。 那个荧幕巨变的时代,默片演员并不忌惮“墙倒众人推”,他们无法突破的始终是内心的那道防线。我们常说科技改变生活,但有多少生活是“被改变”,我们能否选择像瓦伦丁那样“固执”的“不思进取”?科技并不是科学,因此科技说服不了艺术。 有声片替代不了默片,如果说有声片先进于默片,这仅是从拍摄技术而言,从艺术成就来说,两者不能比较也无法比较。从龙套到主演再到赫赫大名的巨星米勒经历了这场巨变,她是这场科技进步的宠儿,她是艺术家,瓦伦丁也是艺术家,但两者之间,她没变,一个女粉丝。 某些人认为女人天生是演员,起早贪黑为的是化妆,可能连她们自己也忘了自己长什么样,至于演技,梨花带雨是不用眼药水的,勾心斗角是不用军师的,所以女人都有着自己的舞台表演,只不过有没有站错舞台,而对于女粉丝而言,她们的舞台不会站错,就是紧随着自己偶像的舞台,所以她们是艺术家,她们如同米勒那样善于接受新鲜事物,男人如同瓦伦丁总是因循守旧,因此一个潦倒的男人的背后少不了一个“女粉丝”,当然女粉丝成为艺术家是因为她的身前的男人的执着。
comment0
影片资料
票房
票房详情arrow-right
159
首周票房(万)
418
累计票房(万)

影视行业信息《免责声明》I 违法和不良信息举报电话:4006018900