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猫眼电影 > 圣殇

圣殇海报封面图

圣殇

피에타

剧情

李廷镇 / 赵敏秀 / 伍基洪

2012-09-06韩国上映 / 103分钟

猫眼综合评分

7.7

IMDb 7.1

简介

本片荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖，是金基德的第18部电影。李江道（李廷镇饰）是一个十恶不赦的高利贷收账者，他没有家人，也没有恋人，生活的重心就是每天上门向欠债人讨债。他生性冷酷，手段残忍，常常用暴力威胁对方，甚至还把欠债人人打成残废。那些被江道追讨过债务的家庭，从此都过上了丧失尊严的破碎生活。可是突然有一天，一个名叫江美善（赵敏秀饰）的中年妇女来到了江道的面前，并声称自己就是他的亲生母亲，而江道就是自己那个走失已久的儿子。渴望亲情的江道在半信半疑之下和这个女人开始了一段特殊的“母子关系”。渐渐品尝到亲情温暖的江道却不知道，一场阴谋正等待着他......

视频全部

剧照全部259张

短评

怦然心动

7分

四处能看到导演的怜悯之心，但金基德的怜悯是冷漠的旁观还带有阵阵的暴力与讽刺。错误的事情是一件一件不会自己停止的，正如最后连绵不断的血河。社会总会和你作对，当你残忍的时候你会碰见那些想让你完整的活下去的人，然而当你心融化之后，心生怜悯之时又会碰见那些你不得不面对自己的过去。究竟是抢到毁灭了那家庭，还是那家庭毁灭了自己？不算完美的电影看了前半部分会让人感觉叙事很普通，但随着计划的展开，导演的心放在了观众面前。可能会感觉短短时间，的母亲会让一个铁石心肠残暴至极的人改变如此之大吗？这不就是极端吗？这不就是边缘吗？有人拼搏多年不见成果被放弃，有人有了自己心爱的孩子就改变，有人，见到丈夫惨被殴打便献出了自身，他们都有所谓更好的方式解决问题，都可以远离这个地方，可以去唱歌，可以去工作，可以为报警，但他们都被这个社会给边了。就算这个故事走到了结局，但山的那头还有多少类似的事情？

2023-03-140回复

乐影人

8分

看到男主冷酷的打残欠债人钱的时候，想到母亲是带着复仇来的时候，看到男主穿着那件毛衣与两具尸体躺在一起的时候，看到男主躺在卡车下面自愿被拖行致死的时候……感觉是真实强烈的，冷酷的阴谋的残忍的背后都是破碎的灵魂，人的心无法像旧城改造一样简单重建，母亲临死前替导演悲悯的喊出他也很可怜，可是无论如何她的憎恨只有死亡可以消解，她背负了死去儿子复仇的重担，也让男主失去了一切生的欲望，他的自杀出于内疚还是绝望？我想是绝望，反正要死，不如随了某些人的愿吧。

2021-05-120回复

sunman

7分

韩国和日本的影片对于人性的扭曲、变态、丑恶层面涉足得比较多，且大胆、直白，而威尼斯电影节就喜欢买这类题材的账，金基德用一部《圣殇》夺取了金狮，也就不足为奇了。影片通过大量的近景来表达人物关系、内心的变化，以室内的狭小空间作为主要拍摄场景来突出暴力带来的紧张和无助感。然而，巧妙地规避了那些露骨、凶狠、残忍的画面，这正是金基德的影片、亚洲暴力美学略显含蓄的表达在欧洲受追捧的原因之一。

2016-01-130回复

lunaprince

8分

这类题材不是我喜欢的～很沉重，很阴暗，很压抑～但演员的演技很好！剧情虽然是黑色的，但却能体会到人应该珍惜什么，应该负责的是什么～这里男主角的阴暗即是别人家庭的破灭的因，却也是单亲家庭，不负责任的家长的果造成的～看完了这部影片，我就删除了，也不想再看～但，这部影片比日本的《恶之教典》要好看的多～

2015-02-100回复

苏筱兀

8分

延续着金基德冷静、冷漠、冷暴的叙事风格，角色塑造依旧个个都是万中挑一的奇葩。不幸开场与台湾电影《海豚》雷同，忽然出现的女子死皮赖脸地黏住不走，最后产生爱情、亲情。越凶暴的人越脆弱，越无情的人越多情，圣殇很易懂。尽管镜头下的人依旧爱着惨烈的死法，复出后的他还是变得温柔起来。

2012-10-290回复

长评

爱是最危险的武器爱、复仇、救赎，这几个词经金基德之手，被放在一个极端的故事空间中，散发出一股夹杂着些许温暖的可怕气息。《圣殇》是一部寒彻入骨的悲剧，主人公李江道双手沾满不可饶恕的罪行，“母亲”以爱之名进行复仇，被爱感化的李江道，最终以极端方式赎罪。李江道从事着一个黑暗的行当，为借贷公司充当打手，在他的逼迫下，无力偿还的贷款者，都成了残疾人。中途冒出来一个从未谋面的“母亲”，李江道的生活从此发生变化，只知金钱和暴力的他，体会到了爱的润泽。只是，这段爱的旅程，却以惨剧收场。不太严格地讲，金基德的所有作品，都可以用一句话来概括：如何结束一段扭曲的关系。《圣殇》也可以这么概括，李江道的“母亲”从出现到他接受之前，他们的关系像难以融化的冰川一样冷冽，他接受后二人的温馨场面极为短暂，紧接着“母亲”的复仇计划露出冰山全貌，关系又变回扭曲的样貌。李江道的累累罪行引来由爱激发的复仇，报复会陷入循环，只有仇恨对象消失，循环才会终结。金基德选择了必然到来的结局，让李江道自己结束生命。在恶的旋转中，爱是一个催动的因素，甚至是最危险的武器。金基德让爱带来的感化力量，来为一段爱恨交织的关系收场，他的矛盾显而易见，他相信爱和赎罪，但没有选择宽恕。和金基德的很多作品一样，《圣殇》奉献了几个震撼镜头，如李江道让“母亲”吃掉身体的一块肉，一个贷款者主动选择切掉双手，晨曦中车道上蜿蜒而行的血迹。用极端画面铺陈极端故事，金基德喜欢探向人性的深渊，试探人性所能抵达的极限。故事极端，对情节合理性的要求就非常高，要不然，导演扭着观众的人头，也没法进入他构筑的影像世界。《圣殇》的情节走向，基本在故事发展的情理之中。影片的背景设置，和现实有很大关联。片中的清川溪，充斥着残破的棚户，起身而望，一排排高楼便进入视线。面临被拆，却无处可去，生活困苦，靠高利贷维持生计，《圣殇》的极端故事建立在一定的现实背景上。金基德不是那种超然物外的艺术家，不会掩饰对现实的不满情绪，他对韩国电影界发出过不少微词。在早期的《收件人不明》和《海岸线》中，他探讨过“南北韩”的民族之殇。不过，即便背景和现实相连，《圣殇》的刻意还是非常明显。金基德搭建了一个人性实验室，结尾就是他的实验结果。把实验过程记录下来，并赋予宗教和文化层面的意义，就是一部个人风格强烈的作品。“圣殇”取自米开朗基罗的《圣母怜子》图，和数次出现“信基督得永生”的字样，暗示着赎罪。至于李江道对亲生母亲一点记忆也没，“母亲”复仇之前对李江道做的功课，观众只能脑补这些必要细节，假定金基德的人性实验室，具备那些理想条件。《圣殇》远不是金基德的最佳发挥，与《悲梦》相隔四年，其间有两部极度个人化的作品：《阿里郎》和《阿门》。在水城斩获金狮大奖自然是好兆头，而与早些年的创作盛况相比，还不能完全肯定金基德已彻底走出自《弓》之后陷入的创作困境。（刊于《北京青年报》，有删改）

影片资料

片名Pieta是意大利语“施恩”之意。

本片在法国的评级为【12】，未满12岁的儿童禁止观看。

海外首周末票房(万美元)

海外累计票房(万美元)

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