悠然9分0感谢第一观影团,在2022年末的最后一天,让我们再次从另一个角度去审视这个“爱”的命题! 结局太突然了,难怪在开场前的导阅活动中,主持人反复强调不能剧透😅 整场电影都是在安静滴铺垫着两位安享晚年的生活日常,有温情有平淡,有女主人患病初期男主人的竭力付出,有二次发病后男主认命般的同意请护工,但当他的付出得不到女儿的认同,护工的精心护理仍达不到他的要求,女儿既没有能帮忙也在微词他的努力,加上病人恍惚中的抗拒和不配合,变成压到他的触点。虽然旁人在敬佩他所做的一切,却无法真正是他真正能坚持下去的理由😅 我忽然有种假设,如果男女主人翁更换一下,或许结局完全不一样😂2022-12-310回复
小格子Lily9分2其实在法国电影节看这部电影的时候,内心是极其复杂的。虽然电影并无靓丽外表的养眼演员与一波三折的剧情,甚至看起来那么的平淡无趣,甚至毫无激情,并不能提起人的观赏欲,但是正是这一种平淡的比白开水都要普通的情节里,却渗透着绵延不断的爱。在再平凡不过的日常琐事中,我看到的是相互扶持,不离不弃的爱。虽然会发脾气,闹别扭,虽然有时候忍不住孩子气,但是爱始终存在,在最后的爱之下残留的尊严,让人竖然起敬。2016-01-200回复
阿獠8分0叙事真实而缓慢,画面真实而朴素,结局真实而残忍。一部看上去就像是纪录片的电影,却让人看后久久难以平静。老人的世界充满温暖,也充满悲凉。因为每一对曾经相爱的人儿老去之时都会面临同样无可回避的现实问题:病痛折磨、老年痴呆、总有一个人将先行离去……这一切在年轻人看来还非常遥远,但在一个老龄化日益严重的社会看来却是迫在眉睫的问题了。当我们的电影还热衷于展示青春怀旧与活力四射时,欧洲的影人已经在关注更为沉重的话题了。这是一种差距,因为这种电影,并不为票房而生。12-110回复
威可10分4闷心但又很受触动的观影之旅,长时间的固定镜头,全靠台词及表演张力来控场,用纯记述的方式告诉你:这就是生活,就是爱情,平凡而伟大,却并没有什么特别。开放式的结尾,留有余地,爱情如那只误入房间的鸽子,你若愿相信,一切便是幸福。2016-02-100回复
徐若风#最爱#当岁月的泡沫最后被无情地湮没 不说这部电影长镜头是如何沉闷地运用到恰好,也不管静物镜头是如何诗意美好。 看完《爱》,这部简洁朴素、剧情克制、内功深厚、演技震撼、意象繁多、细节饱满、难以复述、细腻感动的电影,很难不去再看第二遍。 70岁的德国导演迈克尔•哈内克和两个年逾八十的老演员们给世界带来了这部如此简单温柔的奥地利法语片。在《爱》中,一对厮守一生的退休音乐教师夫妻乔治与安妮,他们行动迟缓但彼此照应,爱情似乎一直没有离他们远去。 直到安妮被检出动脉栓塞而且手术失败,乔治成了安妮的“护工”。二人的情感从此陷入热恋般的情结,而生活从此开始了考验。当然,对一个观影者而言,如何在镜头几乎只停留在宁静而优雅的这间公寓里接受这个冷静而浪漫的故事也是一个考验。 在痛苦的折磨下、在炽烈的爱情中,到最后,生或死,就像那只鸽子。而真正留下来的,只有浓浓的爱意,和无端的坚守。从一开始的餐厅,到卧病的床榻,就连陪伴一生的音乐都彻底离去,仅剩录音机在那里哀婉地鸣着。 “小时候,我特别不情愿的被妈妈送到一个在城堡里的夏令营。每一天,老师让我们标记自己的收获,画上小花表示很高兴,画上星星表示很糟糕。结束时,我的本子里画满了星星。我的妈妈就把我接走了,我再没有参加过夏令营。”说完这些无力而又浪漫的词眼,乔治将安妮闷死。 当岁月的泡沫最后被无情地湮没,当那场离别终将来临,我才终于知道,世界上最浪漫的爱情和最光辉的人性,无非是那只抓住后再轻轻放手的鸽子,飞走了。 如同往常一样地关上门离开,不同的是再也没有人在等谁回来。而我们之间的爱、我们不敢面对的痛,却在世间永存。2015-08-180
梦里诗书爱不曾拥有尽头文/梦里诗书 克尔·哈内克你不得不承认他是一位伟大的导演,他的每一部电影作品都将德国人的性格特点严谨、实在、严肃、认真、整洁、表现的淋漓精致,在他的电影之中所有的一切都可以看到他的那种较真,电影的每一帧都能透露出这种实在感,而就是这种电影的实在感使他的电影层次是很深的,并不是看一遍就能了解透彻的,从他的作品《第七大陆》开始,一直都是这样,而电影《爱》作为一部由德国人指导的法式浪漫电影,二者的结合,展现出了一曲浪漫的生命之歌,爱不曾有尽头! 电影开始把画面定格在了一对老夫妇参加学生音乐会的场景里,随之场景的镜头在没有离开过这对老夫妇的房间中,女主安妮的突然中风,改变了这对老夫妇本来平静安宁的生活,她和乔治斯的爱情,在爱的程度上开始了考验,面对死亡与病痛带来的绝望和爱情的互相折磨,乔治斯最终用自已的方式让爱延续了下去。这部看似长达127分钟的电影里,慢镜头成为了这部电影的主旋律,其剧情简单而又深刻,电影的严谨、冷峻让我们看到了人性的真实和其力量。这也是迈克尔·哈内克作品的一贯风格,电影以女主安妮病情为基调,从刚开始的乐观一步步迈向了绝望,到最后乔治斯残酷的一幕,电影无处不在的体现着导演对人性的探索和理解,乔治斯的噩梦,父亲与女儿之间的关系,保姆与患者之间的问题,都能看到迈克尔·哈内克将自已的观念融入到了电影之中,和自已对生命的探索:爱不曾有尽头,而电影中两位法国演员登峰造极的演出功底,让整部电影充斥着一种独特的法式浪漫的悲凉。 很多人认为乔治斯最后的一幕过于残酷和突兀,在安妮没有表达出死亡的想法下,将其“谋杀”的。我个人非常不赞同这种看法,因为这么说的我只能说你没有认真的去看这部电影,电影在很多的细节中表达出了安妮渴望解脱的愿望,当她翻看相册时,当她跌坐在窗口时,当她最后不愿进食时,当乔治斯为了维护安妮最后的尊严辞退保姆,不送她去疗养院不愿让女儿看见母亲的时候,迈克尔·哈内克已经不断的为电影最终的结局做着铺垫,而其电影主旨最终的核心体现就在于最后安妮洗完碗,与乔治斯一起走出了这栋镜头从未离开的屋子中,这一幕带给人一种难以言说又及其强烈的感觉,是这部电影的画龙点睛之笔。 关于爱的电影不知已经无数次的被搬上了荧幕,但能真实质朴的反映爱的一部作品除了迈克尔·哈内克导演的《爱》再无其他,时间能够改变一切,不能被改变的只有爱,刹那芳华,爱不曾拥有尽头。2016-01-020