2000年夏天，在上海专跳爵士舞与美国百老汇舞蹈的一个舞团里的三代人，每一代舞者都有各自认同的舞种。第一代舞者是美国百老汇歌舞文化的忠实信徒，出生在1930年代的上海，1949年逃难到了台北，成长在1950年代摇滚乐萌芽与金凯利电影大流行的台北，自学踢踏舞与摇滚舞，无师自通，有模有样，有过一段精彩而道地的台湾式夜总会歌舞事业，最后却在无预期的情况下在1982年投奔到改革开放前的中国大陆，过了十几年找不到舞台的日子；第二代舞者是文化的实用主义者，出生在文革之后，成长于1980年代改革开放后的上海，会跳舞又会唱歌，不止立志要成为中国优秀的爵士舞者，还想在电视电影界大放异彩；第三代舞者是一批主张个性的放肆青年，来自全中国各地，出生在1980年代，成长于1990年代的富裕中国，为了梦为了理想而会聚在这全中国最繁华的大都会里，以美国与日本文化做为学习样本，没有深厚的功底，一心想登上国际舞台，扬名海外 。该片的创作源自于白兰氏四物鸡精广告的拍摄。鸡精广告的脚本要求找一个身材样貌佳、手脚灵活、皮肤要白里透红，还要会跳踢踏舞的女生。因为中国台湾没有这样的人才，彭文淳就到中国大陆去找。在上海有一所唯一教授爵士舞与踢踏舞的舞蹈学校，彭文淳找到了广告中需要一直在跳踢踏舞的女生。彭文淳在大陆的时候，把在学校与学生的对话都记录下来，回到中国台湾以后，他开始思索这些跳踢踏舞的年轻人的生命，彭文淳的内心感到震撼与感动，才决定着手开拍纪录片《歌舞中国》 。《歌舞中国》是一部极具主观色彩的纪录片。它完全颠覆了人们对纪录片的认识。彭文淳以广告导演的独特思维方式，对画面和节奏拿捏得特别精准，把爵士舞、上海滩和一群有舞蹈梦的年轻人彻底融合在一起，让纪录片更具有可看性。“梦想与希望相伴相随”是该片的核心，在追求梦想与希望的征途中，有欢乐也有痛苦，但不管是什么， 都为生命抹上了绚丽的色彩，也许这就是这部作品的价值所在。《歌舞中国》的出现拓展了当代纪录片的表现形式 。 （张晓嫣评）